Por qué la fotografía cinematográfica es la única forma correcta de empezar

Cuando comencé en la fotografía, comencé a aprender en el cine. Si bien estaba muy en la era digital, todavía filmaba películas. La razón es que era lo que estaba disponible para mí en ese momento, y comprar material de película no era tan caro como lo es ahora. Disparar en película me ha enseñado mucho y me ha ayudado a ser un mejor fotógrafo digital. He aquí por qué los principiantes deberían considerar la fotografía cinematográfica como su primer paso en el viaje.

Vivimos en la era digital posmoderna donde la IA es la nueva frontera de la creación de imágenes y todos llevan una cámara en el bolsillo. ¿Por qué alguien querría rodar una película en este entorno moderno? Después de todo, el estereotipo ahora es que la película es principalmente para los millennials hipsters que toman imágenes de bodegones extravagantes y retratos callejeros. Al mismo tiempo, la película puede ser una gran herramienta para muchos fotógrafos, especialmente para los principiantes, ya que les permite reducir la velocidad, concentrarse en hacerlo bien en la cámara y, por último, olvidarse de la postproducción. A continuación se presentan estas y más razones que explican por qué la fotografía cinematográfica es una excelente manera de comenzar.

Para mí, lo mejor de la fotografía cinematográfica es que te permite concentrarte en equilibrar la cantidad de fotogramas que tomas por escena. Solo hay un número limitado de fotografías que puede tomar, lo que significa que cada toma debe contar. Es muy fácil simplemente rociar y rezar con un flujo de trabajo digital, lo que puede ser perjudicial para nuestra creatividad. Cada imagen en una cámara de cine es una decisión cuidadosamente considerada. Al filmar una película, se ve obligado a reducir la velocidad, observar lo que lo rodea y, en última instancia, pensar en la razón por la que está tomando esta fotografía. Todo esto hace que estés más atento al entorno que te rodea y más sensible a los errores. El resultado de esta sensibilidad es que puede tomar mejores imágenes con una cámara digital y perder menos tomas.

Otra cosa que el cine me ayudó a nutrir es una sensación de anticipación y emoción. Esperar a que el laboratorio revelara mis rollos fue la sensación más emocionante de todo el proceso, ya que solo puedes adivinar cómo resultarán las imágenes. El proceso de desarrollo en sí mismo puede estar lleno de resultados inesperados y sorpresas, tanto buenas como malas. Todo esto crea un resultado único al final, que sería bastante difícil de pensar y lograr en la posproducción. Esto les enseña a los fotógrafos principiantes que los accidentes felices son algo por lo que emocionarse y no molestarse. La anticipación y la gratificación retrasada son algo que falta en el entorno de la fotografía moderna. Esto me mostró que la fotografía se trata del viaje y no necesariamente del resultado final.

Si desea la experiencia cinematográfica completa, obtenga una cámara de los años 70 sin un medidor incorporado. Esta no sería mi recomendación, pero puede optar por esta opción si así lo desea. Mi primera cámara fue una Canon EOS 300, que tenía un medidor incorporado y la película se rebobinaba automáticamente. Esto facilitó el proceso y al mismo tiempo lo mantuvo puro. Pude aprender a exponer con la sugerencia del fotómetro, disparar tanto en modo automático como manual y aprender a manejar una cámara profesional. Lo importante era asegurarse de hacerlo bien, lo cual era difícil sin una retroalimentación inmediata. Lo único que me mantuvo bajo control fue el medidor. Rápidamente aprendí a medir a ojo, y ahora puedo entrar fácilmente en una habitación y decir exactamente qué ajustes necesito para exponer una imagen. Otro factor importante es que si te equivocas con la exposición, no tienes tanto espacio para jugar a menos que sepas cómo empujar y tirar de las películas. Es todo un arte, y realmente no es para principiantes. Además, la ausencia de postproducción hace que el proceso sea mucho más fácil que el digital. Al comenzar, hay mucho que aprender, y posiblemente lo más importante que aprender es cómo usar una cámara y ahora cómo retocar imágenes en Photoshop. Cada material de película tiene un aspecto distinto que ayuda a crear ese grado de color de película auténtico. Esto prepara la imagen tan pronto como se revela la película. Las existencias de películas son difíciles de reproducir en una cámara digital, entonces, ¿por qué intentar falsificarlas cuando puedes hacerlo? Mis materiales de película favoritos son el clásico Kodak Portra 400. Es ISO 400, lo que le permite disparar en condiciones de poca luz mientras produce tonos muy apagados y suaves que complementan muy bien los retratos. Otra que me gusta mucho es la Kodak Tmax 100. Esta es una película en blanco y negro que es excelente para capturar contrastes y escenas ricas en blanco y negro. Si tuviera que volver a filmar películas, estas son las acciones que usaría principalmente.

El cine es tangible; literalmente puede recoger sus imágenes y verlas cobrar vida en la vida real. La sensación de hacer copias de películas de forma auténtica es difícil de comparar con cualquier otra cosa. La naturaleza física de la película (cargar, enrollar, escuchar el obturador, avanzar y revelar) se suma para brindar una experiencia más pura. Esta es una experiencia que debes tener al convertirte en fotógrafo para comprender el valor detrás de tu trabajo. Es fácil simplemente disparar un montón de imágenes digitales sin pensar demasiado. La experiencia es más auténtica en la película, lo que la hace mucho mejor. Tener que reducir la velocidad y pensar en cada cuadro hace que la fotografía sea intencional y pura. Tuve una experiencia similar solo cuando filmaba con cámaras de formato medio. Verme obligado a reducir la velocidad me hizo crear mejores imágenes. Ahora trato de crear esas cosas con un sistema digital de fotograma completo.

En cuanto a las sugerencias para las cámaras de cine, recomendaría cualquiera de los años 90 que tenga un medidor incorporado. Por ejemplo, la Canon EOS 300 es una excelente y económica manera de iniciarse en la fotografía, y puede agregar cualquier lente EF a esta cámara, lo que la convierte en una gran inversión preparada para el futuro. Una cámara de este tipo a menudo cuesta entre $ 20 y $ 50 y, a veces, incluso viene con un kit de lentes. Es una lente de basura, pero tomará fotos.

Illya Ovchar es una fotógrafa de moda con sede en Europa. En su trabajo, Illya pretende contar historias con ropa y luz. El trabajo de Illya se puede ver en revistas como Vogue, Marie Claire e InStyle.

La vigilancia y el falso elitismo que este sitio web fomenta y alienta... suspiro.

¡Totalmente en desacuerdo! La película es tecnología de anteayer, costosa, engorrosa y produce muchos más problemas de los que no aprende nada que los que aprendería e internalizaría los conceptos básicos. Simplemente comience con la tecnología digital, preferiblemente con una cámara de sistema donde pueda ver en avanzar el efecto de las elecciones que ha realizado en la configuración. No compras nada para esa adoración nostálgica. Y debo saber que soy más que lo suficientemente mayor para haber vivido la época en que lo "digital" era un sueño lejano.

Sí, ¿por qué alguien que recién comienza a aprender estaría mejor con comentarios instantáneos y podría ver sus ajustes en tiempo real? ¿Por qué sería una buena idea para ellos tener un histograma en vivo para ver cómo se mueven el ajuste de iso, el obturador y la apertura en tiempo real cuando los ajustas? Tonterías SMH Hipster. No hay nobleza en el dolor.

Lo digital recompensa la experimentación al proporcionar un ciclo de retroalimentación instantáneo para iterar y mejorar. El cine lo castiga al hacer que cada clic del obturador sea un costo y un esfuerzo oportuno para iterar.

¿Por qué diablos sería mejor este último para aprender? Todo lo que hace la película es consolidar la idea en el cerebro de un nuevo fotógrafo de que la experimentación fallida es costosa, deben evitar los riesgos.

Yo diría que lo peor que puedes hacer para fomentar el crecimiento de alguien en la fotografía es introducir la idea de que deben aprender en la película. Si están interesados ​​en él, genial, pero es obsoleto por una razón.

Illya, eres una excelente fotógrafa, una hábil escritora y una autora maestra de clickbait :)

No estoy de acuerdo ni en desacuerdo, pero me gusta cómo lo expresas. :-)

Definitivamente hay algo de verdad en este artículo. Creo que el cine es excelente para la disciplina.

Lo digital no existió durante los primeros veinte años de mi viaje fotográfico y estoy de acuerdo en que me ayudó de muchas maneras, pero no estoy seguro de si puedes cuantificar eso o decir si sería mejor si todo hubiera sido digital o todo ha sido película o la mezcla que me entregaron... es solo MI viaje fotográfico.

Todos los puntos válidos, excepto que falta una cosa muy GRANDE cuando se trata de aprender. El cine hace que la distancia entre la acción y el aprendizaje de esa acción sea mucho mayor. Simplemente por el hecho de que no puedes relacionar fácilmente la toma de la foto, las condiciones de luz, la configuración y todos esos factores clave con la foto que obtienes. El alumno tiene que viajar en el tiempo y tratar de recordar. Desde una perspectiva de aprendizaje, esto es difícil.

Sin espejo en comparación, le permite ver principalmente lo que obtiene, directamente en la cámara, en ese momento y lugar. Acortando el camino del aprendizaje.

Hay formas de frenar también con las cámaras digitales, la disciplina no es inherente a tener que esperar una foto impresa...

Esto es tan absoluto bs. Puede aprender más en un día con una cámara digital que en un año con una película. Tampoco necesitas saber latín para tener una buena educación. Fantasía retra.

Realmente depende. Si aprende de la película, paga en el registro por su falta de atención, por lo que debe planificar todo con anticipación, desde la compra del tipo de película hasta la opción de laboratorio o el escaneo porque. Lo hicimos con diapositivas porque esa era la única forma, pero lo hicimos funcionar aceptando aprender el proceso. Aquellos que no querían aprender se quedaron fuera de la fotografía, pero esa fue una elección deliberada. Cuando se adquiere el proceso, es simplemente una segunda naturaleza, por lo que la disciplina de cero errores es una buena escuela. ellos para aprender fotografía no dominaron el proceso en un día. De hecho, durante muchos años, no tenías YouTube y ciertamente no estaba saturado con consejos de fotografía como los de hoy durante muchos años. Así que la gente grabó jpg porque no sabían que era mejor porque sí y nada más, sin motivación propia, pero los procesadores Raw estuvieron allí desde el primer día. Con lo digital puedes empezar muy chapucero y sacar imágenes buscando consejos todo el día en Youtube. Imagina que no supieras nada de fotografía. Compras una cámara y ahora tienes que encontrar tu camino en una colección masiva de canales de YouTube divididos en episodios creados para que nunca aprendas todo, nunca aprendas cómo se conectan porque están diseñados para que sigas regresando. Además, hay una cantidad gigantesca de distracciones inútiles, a menudo erróneas, en esos canales, así que no veo que lo digital sea más rápido que aprender con una película. La película también se puede adquirir muy rápidamente, depende de la motivación personal. Creo que es 50/50, pero ninguno tiene una ventaja real y probablemente esa sea la razón por la cual las escuelas de fotografía también han estado regresando un poco.

Solo para poner tu comentario en contexto, ¿cuánto tiempo hace que filmas?

Con una curva de aprendizaje que requiere 10 000 imágenes y $18,87 por un rollo de 36 exp de Kodak Gold 200 (precio de hoy en Amazon.com)

¡Eso es $5242 por la película antes de revelarla e imprimirla!

Para eso, puedo tener una gran cámara digital, lentes y una PC de alta especificación y una pantalla a juego, Photoshop, y dinero de sobra para viajar y hacer fotos.

Ahora, me pregunto qué está eligiendo la mayoría del mundo.

10K imágenes para aprender? Eso sería una persona descuidada muy desesperada. Si bien comenzar con algunos rollos de negativos sería bueno, las emulsiones tipo C41 son tan indulgentes que no es el camino a seguir. El acceso directo es cromo. Puedes aprender a exponer con 20 rollos de positivo si quieres, si eres disciplinado y haces una búsqueda limitada en Youtube. La cosa es que puedes hacer lo mismo con digital. Configura tu ISO desde casa y decide no alterarla en todo el día. Tome un paseo en un parque, dispare en manual y nunca mire la pantalla trasera. Conduce de vuelta a casa y solo entonces mira tus imágenes. Repita el proceso en diferentes condiciones. Te acabo de ahorrar 9500 actuaciones.

Creo que se refiere a la cita de Cartier-Bresson de que "Tus primeras 10.000 fotos son las peores". De cualquier manera, no importa, ya que un gran fotógrafo solo puede producir unas pocas imágenes excelentes en toda su vida. Aprender la mecánica de la fotografía no mejorará eso.

Tienes razón, de hecho, me pregunté por un minuto si Paul C estaba siendo sarcástico. He conocido a una buena cantidad de fotógrafos que toman imágenes de 10k en un solo evento desde digital. Creo que la representación más obvia y simple de Bresson de la decisión instantánea son aquellas personas que saltan sobre el agua y la bicicleta en movimiento captadas en el momento adecuado. Es posible que observe una cantidad de desenfoque muy pequeña pero obvia y similar como punto común en todas estas imágenes. La consistencia con esos podría ser accidental, no lo sé. Doisneau estaba muy a gusto con el contratiempo y luego, tienes a Ansel, quien intencional y específicamente tomó en mente su proceso de impresión personal. Para mí todos se aprovecharon de la mecánica.

Solo por curiosidad, ¿por qué las imágenes de 10k en un solo evento son intrínsecamente malas? Por tu publicación, ciertamente parece que tú lo dices. Cuando hago fotos de eventos yo mismo, para un evento de varios días, tengo un promedio de 700-800 fotos, para un evento de un solo día, tiendo a aterrizar en 1000-1100 fotos. Me impresionaría asombrosamente que la gente tuviera tarjetas de memoria y baterías para pasar 10.000 fotos en un solo evento. Pero eso no viene al caso. El contexto importa. El contexto es, de hecho, clave, el número 10k de un evento es una distracción sin valor en sí mismo.

Tomo 800 fotos al día, porque puede haber entre 50, 60 y 100 personas en el evento, y el objetivo declarado es encontrar una sesión "héroe" de cada uno, donde ese individuo esté enfocado y se vea bien en esa foto. Si bien eso en sí mismo es un objetivo inalcanzable, sigue siendo una ambición por la que luchar, porque hace que las personas se sientan mejor consigo mismas. Construyo mi flujo de trabajo, mi equipo y todo alrededor de esto, porque es lo correcto.

1000 fotos al día: puede parecer mucho, y 10k fotos pueden sonar impactantes, pero el contexto es clave.

Estoy totalmente de acuerdo, 1k no es excepcional hoy en día, yo mismo lo he hecho cerca de eso algunas veces. Conozco personas que disparan tres veces eso pero no ganan un centavo con eso y conozco personas que disparan 7-8k como un equipo pequeño y ganan una cantidad increíble de dinero con eso. Como principiante, no veo ningún valor en disparar grandes números. solo porque no cuesta y ese era mi punto. En los días de la película procesaba película de cromo para Fuji durante eventos especiales como el US Open. Estos juegos duran un promedio de 100 minutos y no todos los fotógrafos se inscribieron para la película y el procesamiento gratuitos, pero aun así procesamos alrededor de 1000 rollos las primeras noches. Todos los E6 36exp, cargados por inmersión manual y proceso de inmersión, sin montaje, solo fundas. Muchas horas en total oscuridad hablando BS. El volumen no es nada nuevo en fotografía. El laboratorio al que me llevaron en NJ era capaz de procesar e imprimir 50k rollos c41 por noche y ni siquiera estoy seguro de si la línea E6 estuvo operando el resto del año además del inicio de la línea química y las 2 semanas que duran los juegos.

Una bolsa mixta. Hay algunos puntos buenos, pero algunos de ellos pueden aplicarse a lo digital. Puede ser paciente con su trabajo con digital. Solo necesita disciplina. Si te limitas a jpegs sin editar, entonces no hay mucha diferencia con la película. Especialmente películas de diapositivas sin imprimir. Con los negs, alguien tiene que imprimirlos, y si no lo está haciendo usted mismo, entonces confía en una persona o en un sistema automatizado para hacerlo "bien". Entre comillas, porque no hay necesariamente un bien y un mal en la fotografía. Solo lo que te gusta o no te gusta. Si imprime el suyo propio, hay una gran cantidad de materiales y técnicas que afectan el resultado, por lo que no es muy diferente a la edición digital. Solo las diapositivas no impresas le brindan, hasta cierto punto, una imagen que solo se ve afectada por la forma en que manejó la cámara.

Como se dijo anteriormente, los resultados instantáneos en formato digital pueden decirle en tiempo real que necesita ajustar la configuración para una situación determinada. También repetiré que fomenta la experimentación. A pesar de todos los videos de "cómo hacerlo" publicados en fstoppers, no hay una sola manera de hacer una foto. No es una lente correcta para cualquier situación. No es necesario utilizar velocidades de obturación lentas para el agua en movimiento. Caray, me cansé de eso. Experimento. Cambia la configuración, la composición, las lentes, etc. para la misma foto. Digital es más barato, más rápido y con su naturaleza instantánea, no necesita tomar notas meticulosas para coincidir con la película revelada.

No golpear la película. Empecé cuando el cine era todo lo que teníamos. Si fuera más barato, usaría mi Pentax 645 con más frecuencia.

Una generalización tonta lo convierte en un gran título de clickbait 👍

Solo los Sith tratan en absoluto.

La IA arruinará todos los medios creativos. es una maldición Las opciones asistidas por IA pueden ser positivas, pero el "arte" creado por IA nos está matando a todos. Incluidos los artistas y especialmente los artistas gráficos digitales. Es horrible.

Si veo que Ilya escribió un artículo, es un salto automático. Es el mismo bs elitista cada. articulo UNICO.

Fstoppers necesita deshacerse de este tipo y seguir adelante.

no podría estar más de acuerdo

Eso es bastante duro, pero entiendo la frustración con sus artículos.

Muéstrame tus fotografías, no tu cámara. Dispara con lo que quieras... Película o digital, da igual.

No hay nada que ver aquí.

01. Toma tu DSLR. Solicite una tarjeta SD de 512 MB en eBay, o si quiere vivir peligrosamente, una de 256 MB.

02. Cubra o cierre con cinta la luneta trasera.

03. Si de verdad quieres subir de nivel, ve a la configuración del menú para apagar el medidor de luz.

04. Establezca su ISO en, digamos, 200 y déjelo allí sin importar qué.

05. Dispara algunos JPG.

06. De camino a casa, conduzca por el estacionamiento abandonado del centro comercial donde solía estar el quiosco Kodak hace 18 años.

07. Cuando llegues a casa, guarda la tarjeta SD en un cajón durante 10 días.

08. El día 11, saque la tarjeta, péguela en su computadora, aplique un filtro de película estilo Instagram y ¡Bingo! Has vivido la experiencia cinematográfica.

¿Fstoppers me puede pagar por mi tutorial detallado?

Perfecto... jajaja

Fui fotógrafo de películas durante 30 años antes de comenzar a usar las primeras cámaras digitales, y 22 años de ese tiempo profesionalmente. Nunca volvería a hacerlo porque durante 14 años dirigí un laboratorio fotográfico para B&N y Color Extachrome. Básicamente nunca tuve que enviar nada en ese período. Todavía no volvería al cine. Incluso rodé en 4x5 durante esos 14 años, y sí, me enseñó incluso entonces la idea de reducir la velocidad. Casi lo único que me hizo hacer una película durante tanto tiempo es que hace que no me guste todo el llamado procesamiento posterior que veo ahora en este y en la mayoría de los sitios de fotos. Claro, un pequeño ajuste está bien, pero eso no es lo que veo aquí o "allá".

La mayor parte del procesamiento posterior no es realmente fotográfico, sino que proviene de técnicas de escaneo de preimpresión.

No tengo experiencia en el ámbito digital de la prensa gratuita. Bueno saber. Soy un viejo fotógrafo de cine que avergonzaba a las cámaras digitales.

Perdí neuronas leyendo esto. Gran toma L.

Apuesto a que estaba filmando antes de que nacieras. La película no es más o menos "auténtica" que cualquier otro medio de grabación.

En realidad, la mejor manera de aprender fotografía disciplinada es construir tu propia cámara estenopeica. Todo lo que necesita es una caja vacía de Quaker Oats, un poco de cinta y papel de aluminio, y un trozo de papel impreso. Eso te limitará al camino verdadero.

¡Estoy de acuerdo con la idea de este artículo! ¡La película es mucho más exigente que la digital y mucho más limitada en las formas de corregir la exposición incorrecta! Además, dado que cada toma cuesta dinero y solo hay un máximo de alrededor de 36-38 fotogramas por rollo, ¡tiene que haber una disciplina para disparar! Entonces, por necesidad, el fotógrafo tiene que aprender qué funciona y qué no, mientras que con ¡La exposición digital no necesariamente tiene que ser precisa para obtener un resultado aceptable! También aprenderá sobre las diferencias entre los colores emitidos por diferentes fuentes de luz y cómo corregirlos mediante el uso de filtros de corrección. ¡un medio interesante y aún relevante para aquellos que eligen usarlo! ¡Pero entiendes que a lo digital no le gusta la importancia de hacerlo bien en la cámara!

El equipo no importa

solo te perdiste la parte más importante, tener que aprender un poco sobre cómo funciona la luz. Esta ralentización y fotos limitadas tiene que ver con la disciplina. O ves las cosas o no las ves. Puedes aprender mucho más rápido usando lo digital, ya que tienes retroalimentación instantánea. ¿Quién recordará la configuración después de dos semanas cuando recupere sus escaneos? Las DSLR son geniales para aprender. Mucho más importante, manténgase alejado de las personas que intentan venderle complementos, IA y toda la otra magia fotográfica instantánea. Pase más tiempo con su cámara y menos tiempo en la publicación. tiro feliz

El único lugar para comenzar es por el principio, tu comienzo bien puede ser diferente al mío, pero sigue siendo válido si no intentas correr antes de poder caminar, tal vez el uso de la película al principio se pueda categorizar como correr antes de poder caminar. Aprende para tomar una fotografía, recomponer la composición, la luz, las texturas, los colores, la elección del tema, etc., y eventualmente descubrirá que todo lo demás es simplemente un medio para un fin

En 2012, fui a una exhibición aérea que presentaba a los Thunderbirds de la Fuerza Aérea. Seis rollos de película (36 cuadros) era mi presupuesto para el día. Antes del comienzo de su actuación, cargué un nuevo rollo de película. Disparé 36 fotogramas y necesitaba recargar. Afortunadamente, fue durante una pausa en su actuación cuando se reagruparon. Estaba listo para seguir disparando cuando vinieron por detrás, volando sobre nosotros. La memoria muscular ayuda a recargar rápidamente la película.